Ik werk in mixed media met natuurlijke materialen als dragers van herinnering en beweging. Mijn oeuvre beweegt tussen poëtische abstractie en zachte surrealiteit. Ik schilder voornamelijk op sterk linnen, een drager die de fysieke spanning, stevigheid en gelaagdheid van mijn werk noodzakelijk maakt.
Pleister, papier, aarde en organische structuren vormen een huid die sporen draagt van groei, breuk en herstel. Mijn werk werd getoond in regionale en provinciale tentoonstellingen en vindt een publiek dat geraakt wordt door verstilling en emotionele gelaagdheid. In mijn vroegere werk staat de materiële huid centraal: lagen die ademen, barsten en zich opnieuw vormen. De schilderijen tonen niet altijd wat zichtbaar is, maar ook wat onder de oppervlakte beweegt — richtingen, nerven, herinneringen die zich langzaam openbaren. Mijn recente werk verdiept deze beeldtaal in de triptiek van Sint‑-Sebastianus, gepresenteerd in de kerkruimte. Hier wordt het lichaam een kanaal voor licht: een plek waar de huid luistert, opent en hervormt. De drie panelen resoneren met de verticaliteit en stilte van de kerk. Mijn oeuvre groeit tussen aarde en licht: aards in materiaal, etherisch in beweging. Mijn werken nodigen uit tot vertraging, tot kijken, tot aanvoelen — tot een stille dialoog tussen materie, mens en ruimte.
Ich arbeite mit Mixed Media und natürlichen Materialien als Träger von Erinnerung und Bewegung. Mein Werk bewegt sich zwischen poetischer Abstraktion und sanftem Surrealismus. Ich male überwiegend auf kräftigem Leinen – einem Bildträger, der die physische Spannung, Stabilität und Vielschichtigkeit meiner Arbeiten ermöglicht. Putz, Papier, Erde und organische Strukturen bilden eine Haut, die Spuren von Wachstum, Bruch und Heilung in sich trägt.
Meine Arbeiten wurden in regionalen und provinziellen Ausstellungen gezeigt und finden ein Publikum, das von Stille und emotionaler Vielschichtigkeit berührt wird. In meinem früheren Werk steht die materielle Haut im Mittelpunkt: Schichten, die atmen, aufbrechen und sich neu bilden.
Die Gemälde zeigen nicht nur das Sichtbare, sondern auch das, was sich unter der Oberfläche bewegt – Richtungen, Maserungen und Erinnerungen, die sich langsam offenbaren. Meine jüngsten Arbeiten vertiefen diese Bildsprache in dem Triptychon des heiligen Sebastian, das im Kirchenraum präsentiert wird. Hier wird der Körper zu einem Kanal des Lichts: ein Ort, an dem die Haut lauscht, sich öffnet und verwandelt. Die drei Tafeln stehen im Einklang mit der Vertikalität und der Stille des Kirchenraums. Mein Werk entfaltet sich zwischen Erde und Licht – erdverbunden im Material, ätherisch in der Bewegung. Meine Arbeiten laden dazu ein, innezuhalten, zu schauen und zu erspüren – zu einem stillen Dialog zwischen Materie, Mensch und Raum.
